当年随便看一部港产的黑帮片，都觉得很过瘾，但现在能够让我们动心的香港黑帮片却很少。好莱坞电影中，黑帮题材的电影堪称经典的也很多，像《教父》系列。马丁·斯科塞斯的《纽约黑帮》（ＧａｎｇｓｏｆＮｅｗＹｏｒｋ）在去年１２月２０日上映之前，也被很多影迷寄予了厚望，很多人甚至期望它能够成为好莱坞黑帮电影的又一个新的高点。不过事与愿违，《纽约黑帮》上映之后不仅没有得到美国本土影评人的高度赞誉，在观众中也没有赢得与期望相对称的支持，这一点倒是很有些出乎我们的意料。

　　《纽约黑帮》的口碑与票房尽失，我看还是归结为它的主题太过沉重。这部影片的主题和寓意从该片官方网站上的一句话里便可以看出，“Ａｍｅｒｉｃａｗａｓｂｏｒｎｉｎｔｈｅｓｔｒｅｅｔｓ”，这句话我把它翻译成“美国诞生于街头”。这句话传达的信息很多，把它与影片的关系完全讲清楚，一定要结合当时的美国和世界上的一些历史背景。简而言之，马丁·斯科塞斯压根儿就没打算把这部影片打造成他之前的《盗亦有道》那种黑帮电影模式，也没有刻意追求它的娱乐性，相反在影片的寓意上他倒花费了很多精力。

　　他想让自己的这部电影见证一个特殊的历史片段，并将这一片段的意义延伸到美国的诞生这种高度。为此他所牺牲的是影片的娱乐性，但这却使得影片在观众和影评人中失去了口碑。

　　用“神化”解答“神秘”《纽约黑帮》为我们提出了一个有关黑帮电影娱乐性、黑帮电影潮流，以及人们为什么对黑帮片情有独钟的问题。而黑帮电影对于黑帮分子和黑帮故事的处理，在电影文化里历来就有一个演进的过程，最初是神化黑帮，而后又平民化黑帮。对于我们这些普通人来说，很少有机会真正接触到黑帮老大，也正因为如此，我们对这些黑帮老大形象以及黑帮故事有种神秘感，并由这种神秘感派生出好奇心和窥视欲。越是不了解的东西我们越有兴趣去了解，这是一种很自然的欲望诉求。同样是因为我们对这类事物了解不多，从事电影创作的艺术家才有了更为宽松、自由的创作空间。但因为对这些东西了解得不多，他们做的就只有神化，让黑帮形象和黑帮故事更为神秘地展现在银幕上。像法国人所创造的阿兰·德龙饰演的独行侠形象，以及当年港片中一些如影随形的黑帮杀手形象，可以说都是一种神化的处理。神化的结果是观众乐于观赏，而创作者也可以不必花费心思去顾及细节，神化黑帮的电影创作方式便顺理成章地流行一时。

　　需要补充的是，不是将黑帮形象塑造得神秘莫测才是神化式的创作，银幕上那些满口粗言秽语、形象怪异或者黑衣墨镜的黑帮形象同样是神化式的处理。之所以日后有些准备投身黑帮事业的人为了证明自己的身份和地位，也将自己打扮成那个样子，多半是因为电影的影响。

　　“平民化”是新主流再好的食物吃多了总会有腻味的时候，每部黑帮电影里都是黑衣墨镜客，都是暴力可以解决一切的大佬，当然有令观众怀疑的时候。而电影创作者也发现了这一模式不能永无休止地传承下去，否则观众迟早会不再喜欢黑帮电影。而随着人们观念的进步，黑帮已经不再像当年一样是另类英雄，更多的人发现黑帮其实原来就是身边人，他们和普通人一样有自己的情谊故事，只不过双方走在不同的人生路上而已。这是人们对黑帮认识的提高，认识到这一点的当然包括我们的电影人。让黑帮回归到平民阵营里，讲述一些更为真实、更为贴近普通人生活的黑帮故事于是便成了另外一种流行趋势。这一点，无论是港片还是西片中都有体现。周润发当年在港片中塑造的一些黑帮形象，虽然其万军之中仍旧绅士风度有被神化的痕迹，但其身上所体现出的兄弟情谊早已为普通观众所接受，而其之所以被接受也与角色多是平民出身有关。

　　现在黑帮老大更有很大不同，略为有些思想的导演更愿意将他们塑造成一个正常人，甚至会让他们厌倦江湖是非。江湖已经不是当年的那个江湖了，黑帮老大当然也要改变。像梁家辉《江湖告急》里的老大形象，已经是一种对老大回归性的颠覆。江湖真有义字吗？不过是一善良的想象而已。

　　利字当头不是今天才有的事，其实与周润发等人的老大形象对立的另外一些老大都是利君子。郑伊健的《九龙冰室》里的老大想重新做回平民角色，虽然不是近来的港片中才有，但也可以视为这股平民流中的又一例证。而像正在上映的《无间道》中的黑帮对生活道路的选择，以及人生的迷茫感，其实都是展示极为正常的普通人心态。

　　好莱坞的《老大靠边闪》中罗伯特·德·尼罗饰演的那个被重任折磨得精神出问题的老大，也同样是将老大拉下神坛。

　　说到底，平民化黑帮老大和黑帮故事，亦只是黑帮电影的又一趋势而已，至于这样的潮流能够延续多久，还需要时间给出答案。但有一点可以肯定的是，多数观众对黑帮仍旧只有一种本能的窥视欲，他们希望透过黑帮电影满足一下好奇心，或者通过大佬们的呼风唤雨发泄一下心中的郁闷，但很少有人愿意看到黑帮电影背后沉重的历史包袱，更不要说再打开看看里面到底会有什么东西。