范克峻，是一位酷爱秦腔并投身戏曲事业，笔耕不辍且卓有成绩的戏剧家。甘肃文化出版社出版的《艺林细雨》，就是他半个世纪以来在戏曲园地辛勤耕耘成果的汇集。

　　由于作者是在深厚的戏曲理论基础上，结合自己的人生经验和美学感悟观照中国戏曲与秦腔艺术，从而使这部著作不仅具有可读性，而且具有历史史料和学术理论价值。

　　《艺林细雨》洋洋４０多万言，按不同内容分为五辑，内容广泛，涉及京剧、豫剧、蒲剧、陇剧、话剧，以及书法、音乐等众多领域，但中国戏曲特别是秦腔却是他研究的中心课题。单就中国戏曲特别是秦腔的研究而论，《艺林细雨》为我们提供了认识中国戏曲特别是秦腔的历史、剧目、风格乃至表演艺术特征的丰富内容。例如《秦俑·秦腔》、《秦腔一直燃烧着正义的火焰》、《秦腔是西北人民精神气质的发挥》等文章，结合西北地区的历史传统、地域特征和西北人民的思想风貌、精神气质，说明秦腔慷慨激昂的艺术风格。《古典戏曲中的震动点》、《古典戏曲中的意境》、《戏曲艺术的经济性》等文章，则根据优秀剧目中都有让观众震惊和着迷的“震动点”，都有让观众陶醉和留恋的情景交融的“意境”的情况，通过对“剧本编写的特点和表演艺术的特点”两个方面的分析，论证包括秦腔在内的中国戏曲，具有与虚拟性、写意性相适应的“经济性特点”———“以最精悍、洗练、传神的手段，花费最少的时间和代价，收到最佳的艺术效果”。

　　《王文鹏的诸葛亮悲剧形象》、《谈沈和中演的〈黄鹤楼〉》、《刘易平唱腔艺术的特色》，遵循中国戏曲塑造艺术形象的特点和规律，分析和评价王文鹏、沈和中、刘易平三位杰出表演艺术家在自己擅演的剧目中，为成功塑造艺术表象而在表演和唱腔上的出色创造。

　　对戏曲表演艺术的理论探讨，是范克峻着力最深而最具水平的研究重点。这方面的文章，由于把个人艺术鉴赏体验的描述和戏曲表演美学的阐释结合在一起，交融渗透，因而情景并茂，闪烁着审美观照的光彩。如《中国戏曲的一大特征———唱心》，根据中国戏曲综合运用唱、念、做、打等手段塑造艺术形象的特点，以及唱在其中的地位和作用，并结合具体剧目的分析指出，唱是“主要表现手段”，“不仅仅交流思想感情，更重要的是展示内心活动”，是“唱心”。再如，《中国戏曲的体贴语言》，根据中国戏曲剧本和演出的实际，把戏曲语言分为“文字语言”（剧本）和“体态语言”（即“表演家根据文字语言，在舞台上为树立人物而创造的艺术化的形体动作”），并结合具体的舞台演出实例指出，杰出表演艺术家的拿手好戏，特别是折子戏，“它们闪闪发光，流传千古的艺术形象，主要是靠体态语言的支撑”；《中国戏曲表演艺术的美学价值》，则是在对“体态语言”的内涵和功能分析的基础上，进一步论证“体态语言”在整个戏曲表演中的重要地位、作用和美学价值，指出“举凡在舞台上留下来的剧目，都有引人入胜的体态语言”，是艺术家下功夫“组合和创造体态语言”的结果。

　　范克峻运用诸如“唱心”、“体态语言”等戏曲表演美学原理，对甘肃秦腔进行各方面的鉴赏、分析和评论。这里面，既有对甘肃秦腔独特艺术风格及其形成的考究，也有对甘肃秦腔所拥有的具有鲜明地方特色的剧目、脸谱、服饰、装扮的介绍，还有自十二红（李夺山）以来甘肃秦腔发展演变历史的梳理，更有对甘肃杰出的表演艺术家特别是麻子红与耿忠义两位大师的表演艺术的分析，全面地展示了具有独特鲜明艺术格调和很高美学价值的甘肃秦腔表演艺术的风貌和特征，这些具体而深入的探讨，是对中国戏曲表演理论的拓展与丰富。充分显示着范克峻追求真、善、美的审美意趣。