当２００２年的那一场雪，飘飘洒洒下在了２００４年的这个夏天，一个叫做刀郎的歌手唤醒了大家的耳朵，以扑朔迷离的神秘境界闯进了歌迷朋友的视野。迅雷不及掩耳的刹那间，以２００万的销量数据，震撼风靡了整个乐坛。

　　然而太多表面的事实阻碍了我们对事物真相———那个复杂迷人颇具病态的内部景观的欣赏。

　　西部民歌的旋律糅入简单上口的流行因素，大多没特色翻唱，浮躁肤浅的歌词，随意倦怠的嗓音不够规范的制作，唱片中俯拾皆是的硬伤……刀郎为什么这样红？

　　″刀郎现象″背后到底折射出怎样的文化、社会、大众心理特征也值得我们思考。面对滚滚而来的刀郎热，我们需要一双冷静的眼睛和一个智慧的头脑。

　　刀郎发现了一个秘密，这个秘密尽人皆知，人人都在其中，但是不识庐山真面目。刀郎意识到了———人总是不甘于在一成不变的情景、节奏和思维惯性中维持原状；因为人总善于逃避单调乏味和打破惯性；因为这个时代是动荡的，它一直在变，变化得让人不安，使其无所依凭，就像大洋中漂浮的小船。

　　人们一方面感觉到身处这个时代的浮躁和痛楚，一方面又看到身处这个时代的大限，所以刀郎典型的神情是：温柔和缠绵的忧伤和百死无悔的坚定和热烈，正如他所唱的：“在白雪飘飞的季节里摇曳，再一次把温柔和缠绵重叠。是你的体贴让我再次热烈。是你的万种柔情融化冰雪……

　　”刀郎以一种几近返璞归真的真实唱法，低调不炒作，但他又能用歌声打动我们，我们爱他，其实就是爱自己以及深陷其中的并不完美的现实生活！

　　听他的歌太容易了，但是在共鸣、含笑之际，你会被深深的刺痛，这种倒退２０年的抒情方式在现今歌坛的大行其道是否真的意味着平民审美的退化？是否意味着我们平民的反叛意识愈加强烈……

　　无论怎么说刀郎作为一个歌坛的奇迹一个文化的现象，的确是给音乐界带来了一大悲哀，给如今重视包装讲究精致的传统造星术一记清脆耳光，给光怪陆离的音乐界画上一个沉重得几乎不可思议的问号和感叹号！

　　刀郎堪破了这个秘密，或者有意无意的撞了这个天机：″人们一方面制止惯性，一方面又凭吊祭奠着过往的情怀，或许一切都是个轮回！

　　″所以当流行音乐的创新、变异不能成为主流的时候，大家更喜欢自己熟悉的东西，于是″复古风″来势汹汹，刀郎不过是″踏浪″而来。应该说，刀郎正是一个属于上一个时代的歌者，抛开他的老歌翻唱，他的原创作品也都极″旧″，甚至有″刘文正时代″的影子。在唱法上，刀郎的嗓音喑哑，容易勾起人们的怀旧情节，乐队编配上，乏善可陈却有一种似曾相识的贴近感。这些都使听众接受起来不费吹灰之力。

　　然而时间终究不会倒流，是因为断裂了。否则，时间固然不能倒退我们也能有滋有味的享受现在，品尝那个由童年青春长大的花朵，而不用痛心疾首的感叹过去。

　　２００２年的第一场雪，纵然″在白雪飘飞的季节里摇曳″，纵然翩翩″像一只飞来飞去的蝴蝶″，纵然″藏在心中那份火热更暖一些″，终究″往生不再″了，所有的纯真、爱情、理想、全都无可奈何花落去，抓不住、舍不得也毕竟是要放不下了。假使刀郎不能把它们当作一个整体来体现，上升到″命运″的高度，而一味止于伤怀与伤逝，那么我们几乎可以预见刀郎在未来的命运。

　　因为没有人可以扭转人们喜新厌旧的惯性！

　　而长时间占据我们心灵一角的音乐人，他们几乎都把自己的创作的灵魂放置于一个“命运”的高度，这也就是人们恒久的怀恋那个彷徨、悲观、心事重重、壮志激怀的罗大佑的缘故！假使罗大佑可以定义为一个“乱世悲情歌手”，那么我宁愿说刀郎是个″浮世挚情歌手″，尽管这个称谓在很多时候好象并不像。

　　或许娱乐就是一场充满欲望的表演。在娱乐圈的舞台上不断变换花样，给人们上演那些迷惑的、迷乱的、癫狂的、文的、武的、荤的、素的，五味俱全的正剧、悲剧、抑或是闹剧。这不，随着″西域刀郎″在江南漠北的鼓噪声起，第三个刀狼，第三个″刀郎″竟也凭借专辑《走出沙漠的刀郎》横空出世。这口水四溅的真假刀郎现象，令整个刀郎现象作为一个文化事件更像是一场粉墨登场的闹剧！

　　惊叹也罢，伤怀也罢，不屑也罢，叹息也罢，刀郎无疑又是华语歌坛的星空下，一刹最为绚丽的烟花！