2006年5月23日，为纪念毛泽东《在延安文艺座谈会上的讲话》发表64周年，甘肃省“首届八教授书画联展”在兰州市图书馆隆重举行。

面对李恒滨先生的数十幅新作，我再一次感到了强烈的震撼。这无疑是他作品中那种所特有的古拙质朴、典雅清朗、率真自然、豪迈大气的书风，直观地带给读者的艺术感染力和视觉冲击力。

李恒滨毕业于兰州大学物理系，现任兰州大学党委副书记、研究员，“中国大学生在线”副理事长，《视野》杂志总编等。系中国书法家协会会员，甘肃省书协理事，教育委员会副主任，甘肃省青年书法家协会名誉主席，甘肃省诗书画联谊会顾问，甘肃省书画研究院顾问，浙江天台山画院顾问，甘肃省丝绸之路协会副会长。

记得数年前，当我第一见到李恒滨先生的一幅墨迹未干的作品时，立刻产生了浓厚的兴趣，最初的感觉可以用八个字来概括，那就是：

眼前一亮，与众不同！

当代著名书法家沈鹏曾说：“没有个性即无所谓共性。”从步入书法艺术神圣殿堂起，李恒滨就把彰显个性作为自己艺术创作的基本准则，他说：“艺贵天真，贵有个性，没有个性，不成艺术。人不同，作品不同。”在他看来，“真正的艺术之美必是心灵的创造，心的舞蹈。心之所攀有多高，作品有多高。”

这让我自然而然地想起王羲之在他的《题卫夫人笔阵图后》所写的一段话：“夫纸者阵也，笔者刀鞘也，墨者鍪甲也，水砚者城池也，心意者将军也，本领者副将也，结构者谋略也，扬笔者吉凶也，出入者号令也，屈折者杀戮也。夫欲书者，先干研墨，凝神静思，预想字形大小、偃仰、平直、振动，令筋脉相连，意在笔前，然后作字。若平直相似，状如算子，上下方整，前后平直，便不是书，但得其点画耳。”

去年，我曾细读李恒滨先生作品集《心之舞》（封面见图二），果然的刀笔阵纸、墨甲砚池，篇篇书法寓森严于纵逸，蓄圆劲于蹈厣，其起止屈折，如天造神运，变化倏忽，莫可端倪，俨然一将军率领千军万马，纵横驰骋，指挥自若，实为用心经意之作。

李恒滨在创作中十分重视体现将科学求真，道德求善，艺术求美很好的结合起来，力求达到真、善、美的统一。

他常说：“正义和人格是艺术品的灵魂。吾崇尚真诚之道，正大之气。”“雅气、拙气、清气、大气吾所求也；俗气、怪气、浊气、小气吾所弃也。” 所以，《孟子论浩然之气》是他最喜爱的作品之一（见图三）。通观全篇，其用笔娴熟，点画飞动，结体多样，行草相杂，大小错落，疏密有致。字字随势而定，妙绝天成。运笔提按顿挫，盘纡使转，清度井然，点画浓纤间出，腾荡起伏，情驰神纵，超逸优游。如果不是对这种浩然之气的执着追求和对书法艺术的深刻理解，是很难写出这样生动娴熟、雄浑旷达的上乘佳作的。

六尺横幅王维诗《过香积寺》（见图四），则集中体现了他“书之奥妙在乎气也，气长则胜，气短则败”的思想。书法从“不知香积”入手，“寺数里”三字右斜，只好“入”相呼应，到“云峰”豁然开朗。“古木无人”细小紧收，“深山何处钟”到“泉声”高潮迭起，“声”之末笔如飞流直下，余音绵绵。“咽”字口做两点，有象形之妙，从“危石”一直到“日色冷青松薄暮空潭曲”，用笔随心所欲，而“安禅制毒龙”可谓字字用心，笔笔求变，特别是“龙”，腾空而起，蜿蜒斗折，浓淡分明，且独自成行，有顶天立地之势。涵咏其间，时而密集，如入深山老林；时而疏朗，如望月明星稀；洋洋洒洒，若清河长源，流而无限；纵横捭合，似莺回峡谷，任于造化。又似优美的轻音乐，时高时低，时强时弱，时徐时疾，节奏明快。令人陶醉其中，不能自抑。

本人自幼练习书法，深知中国书画艺术从根本上来说，是一门实践的艺术，是一门模仿的艺术，更是一门创新的艺术。白石老人曾经断言：“学我者生，似我者死”，就充分说明创新对于艺术的重要意义。

李恒滨先生的书法艺术，不是简单地为书法而书法，而是以书法为切入点，实现人生与艺术、人生与社会的完美结合，让自己的书法作品焕发出更多的文化光芒。

在他看来，书法之道可以延伸到生活、工作的方方面面，可以给人以哲理、给人以审美、给人以教益和熏陶。借书法之道可以完善人格，可以训练敬业精神和认真态度，可以获得更多的传统文化中诗书画印乃至音乐、建筑等艺术精华。特别是书法中的结字、布局、谋篇等还内涵着丰富的管理学学问，因而可以触类旁通。

因此，他总能够在繁忙的工作之余，静下心来，独享临贴读贴的寂寞与快乐，慢品书法人生的感悟和理解，日积月累，厚积薄发，使作品平添了许多人文精神和时代气息。

李恒滨先生认为：“书法讲灵性，不是拼力气。意趣超迈之作总有自由精神和气韵生动的趣味。没有悟的功夫，没有平常心，与艺术失之千里。”所以，他总是能够通过作品不断的变化来寻找新的突破，包括形式。

十尺横幅《杜甫诗二首》（见图五），就是一种非常大胆的尝试，是一种灵性的再造。作品首先打破人们常见的白纸黑字的书法形式，在“破旧不堪”的发黄和到处破洞的草纸上，用暗红的线条粗犷地打出极其不规则的竖格，在十分鲜明地用字体大小将两首诗进行对比的同时，布局随意取势，线条以瘦取胜，虽然没有一字一句的说明，但当时诗人的贫寒与困顿，历史的无情与沧桑，以及作者对诗人境遇的无限同情与悲悯，的全都历历在目，跃然纸上。

衔枚进取，节义和衷》（见图六），善于在将法度融入变化之中，一改隶书相对呆板的不足，线条生动，笔画单纯明朗，参以篆籀，结体纵拔，笔势圆转活脱，而又刚劲矫健，极富弹性。

《团扇》（见图七），虽然是临赵佶草书，但并不拘泥与原作的形式，整篇一气呵成，酣畅淋漓，惟妙惟肖，不难看出作者的审美取向和艺术功力。

台湾清华大学收藏的《涛声依旧》，则展示给读者的是另外一种风格，八尺全开，四个大字，横作列阵排云，戈似百钧驽发，点如高峰坠石，折像钢钩趣骤。跋书苏东坡《念奴娇·赤壁怀古》，与“涛声依旧”互为补充，相得益彰，更显个性飞扬、大气磅礴（见图八）。

李恒滨认为：“最妙的地方是不能言的；能言的多是技术层面的。花样不是风格，传统不是重复。形式是形而下的，是手段；精神是形而上的，是至高的目标、终生的追求。内在气质、修养是决定一切的根本。形式是载体，精神是目标，这就是二者的关系。”

在博大精深的书法艺术海洋，李恒滨先生是在用心来舞蹈，他的每一个“动作”，都是心灵的“符号”，他追求的不是动作，而是艺术和精神的升华。他的作品先后入选中国书协“第二届全国行草大展”、“第四届全国楹联展”，参加全国性书法大赛获奖十余次，获“庆祝中华全国总工会成立七十周年书法大赛”一等奖。在兰州、浙江、南非开普敦博物馆等地举办书法展，2002年任甘肃省书法家代表团副团长前往韩国进行书法文化交流。2006年4月应邀率团赴台湾清华大学举办书法展，受到台湾书画家的好评和台湾媒体的重视和广泛报道，为两岸文化交流做出贡献。《人民日报》、《当代书画家报》、《甘肃画报》等二十余种报刊杂志及网络登载评论和作品。作品被美国、香港、台湾等多所大学收藏。

每读李恒滨先生的作品，总能让人领悟出世界的博大和个人的渺小，更能够让人感受到他壮阔的胸怀和健康向上的人生态度。也许正如他自己所说，成绩只是过去的记录，在艺术与人生的道路上，他还在默默前行、奋力攀登……